Sombras del Sur

IB-Methodensammlung

Buch-Cover

JUMBLR-Methodensammlung

Zeitschriften–Illustration

Kalender-Illustration

As a result of friendship, neighbourhood and shared feminist ideas and activities, Harita first asked me to design the cover of her publication. She is not only telling the story of a self-empowerment from sexual abuse and the damages of sexualized violence to the achievement of healthy body relationships, but also she is offering lots of different inspirations and strategies to overcome the often negatively influenced connection to our bodies and sexual partners.

„In this book, the author demonstrates through her own experience how feminism can be incorporated in everyday life. It tells how to live life with dignity without succumbing to the dangers of being consumed by anger or cynism about the violence omnipresent in our modern society. There is no single answer, no panacea for the soul, but rather it is a book that shows a direction for sexual liberation that is well worth pursuing.“

Rhino & Harita Jeong

Masterarbeit

„Rassismus geht stets mit der Deutungsmacht und der Kontrolle über Körper einher, die als nicht-zugehörig stigmatisiert werden“
(Kulaçatan 2016: 111)

Nach der Silvesternacht von 2015 auf 2016 kam es in den deutschen aber auch in den internationalen Medien zu einem großen Eklat über sexualisierte Gewalt gegenüber Frauen*(1) in Deutschland. Es schien sich eine diskursive Koppelung sexismuskritischer Argumente mit rassisierten Anfeindungen herauszukristallisieren, die vor allem auf Männer* im Asylverfahren ausgerichtet war, die in den Monaten zuvor bereits zentrales Thema in den Medien gewesen waren. Die vehemente Kritik an der Aufnahme von nach Deutschland geflüchteten Menschen wurde durch die medial inszenierte Bedrohung durch sexualisierte Gewalttäter* mit Migrationshintergrund angefeuert. Aussagen von Thilo Sarrazin, PEGIDA-Kundgebungen und AfD-Parteiprogramme haben rassisierte Pauschalisierungen im Laufe der letzten Jahre in Deutschland wieder salontauglicher gemacht und zunehmend Raum und Sendezeit in den Medien eingenommen. Aber der derzeitige deutsche Innenminister Thomas de Maizière forderte dazu auf, die „Sorgen“ der populistischen Bürger*innen ernst zu nehmen (Foroutan 2016: 102-104). Diese Verschränkung von vermeintlich antisexistischen und feministischen Forderungen (2) zum Schutz weißer, deutscher und christlicher Frauen* und zur gleichzeitigen Beschuldigung von Männern* mit einem diffus beschriebenen Phänotyp, der wild mit Ethnien, Nationalitäten und vor allem mit dem Islam in Zusammenhang gebracht wurde (vgl. Amir-Moazami 2016: 23 (3)), expliziert eine alte europäische Kolonialtradition der „Dämonisierung imaginierter Anderer“ (Castro Varela/Mecheril 2016: 11; vgl. auch Ziai 2016: 198; Allen 2012: 7). Diese Form der Abgrenzung hatte bereits mit den Anschlägen vom 11. September 2001 hauptsächlich den Islam und dessen vermutete Anhänger*innen pauschalisierend ins Visier genommen und erleichterte 2016 eine erneute Verschärfung der Abschiebepolitik der Bundesrepublik. Da in diesem politischen Diskursfeld bei der Erzeugung von Fremdbildern die Beschreibung von äußerlichen, geschlechterspezifischen Zeichen wie dem Phänotyp und auch der Kleidung eine zentrale Rolle spielen, wird in dieser Arbeit der Blick auf den visuellen Beitrag zu dem Diskursstrang um die Wörter „Flüchtlinge“ und „Flucht“ gelegt. Des Weiteren wird der Analysefokus auf die Darstellungen von Frauen* während oder nach der Flucht eingeschränkt. So sollen einerseits ihre mediale Unsichtbarmachung und Marginalisierung und andererseits die bilddiskursive Reduktion „auf ,vulnerable‘ Flüchtlingsfrauen kritisch hinterfragt werden, die zu einer Reproduktion binärer Strukturen von Opferfrauen und Tätermännern führt“ (Krause 2017: 80). Meine anfängliche Analysemotivation, in Dokumentarfotografien tatsächlich mehr über die Lebensrealität der Dargestellten zu erfahren, ist angesichts dieser Diskursbeschreibung gleich zu Beginn enttäuscht worden. Jedoch wird es möglich sein mittels einer Analyse von Bildern, die sich in 2015 und 2016 verstärkt um den Begriff „Flüchtlingskrise“ gewickelt haben, diskursive Wahrnehmungsregime innerhalb des deutschen Sprach- und Kulturraums zu problematisieren. Mit Hilfe einer solchen Forschungsperspektive erhoffe ich mir, herauszuarbeiten, welche visuellen Markierungen und Bildtraditionen von den Mechanismen der Fremdkonstruktion zu Gunsten der Stabilisierung einer deutschen Identität angeeignet worden sind. Mit Hilfe dieses Wissens möchte ich visuelle Strategien – sowohl seitens der Fotograf*innen, als auch seitens der Fotografierten – vorstellen, die versuchen den rassisierenden und nationalistischen Diskurs zu durchqueren, zu parodieren und sich auf ihre Weise darin einzuschreiben … (Fortsetzung hier).

1 * Das Gendersternchen soll im Rahmen dieser Arbeit am Ende eines geschlechtlich geprägten Begriffs
Menschen beschreiben, bei denen ich aufgrund einer sprachlichen Markierung im Bildtitel, Bildkommentar
oder – falls nicht vorhanden – aufgrund meiner soziokulturellen Wahrnehmung auf die ihnen zugewiesene
Geschlechterrolle schließe. Die Bezeichnungen „Frauen*“ und „Mädchen*“ bedeuten deshalb nur, dass ich
die Dargestellten aufgrund meiner soziokulturell geprägten Definition von Geschlechteridentitäten als
„weiblich“ wahrnehme und dechiffriere, anstatt dass diese Bezeichnungen tatsächlich eine Auskunft über
die geschlechtlichen Identitäten der Dargestellten geben könnten.
2 Sara Farris verwendet für dieses ideologische Phänomen, das nationalistischen und xenophobischen Zwecken
dient, den Begriff „Femonationalismus“ (zit. n. Kulaçatan 2016: 115), von dem sich im Januar 2016
zahlreiche Feministinnen* mit dem Aufruf #ausnahmslos distanzierten und ihm klare Forderungen gegen
sexualisierte Gewalt und Rassismus entgegensetzten (vgl. Messerschmidt 2016: 161).
3 Vgl. auch Butler, Judith (2004): Precarious Life: The Power of Mourning and Violence. London: Verso:
39: „a heightened surveillance of Arab people and anyone who looks vaguely Arab in the dominant racial
imaginery [...] Various terror alerts that go out over the media authorize and heighten racial hysteria in
which fear is directed anywhere and nowhere, in which individuals are asked to be on guard but not told
what to be on guard against; so everyone is free to imagine and identify the source of terror.“

Bachelorarbeit

Wirtschaftskrise, Arbeitslosigkeit und eine nach wie vor phallozentrische Gesellschaft bieten wenig toleranten Raum, in denen Jugendliche ihre Identität entwickeln können. Eben diesen Raumkonflikt der Adoleszenz verhandelt die spanische Autorin Belén Gopegui in ihrem Roman Deseo de ser punk².

Diese Romansanalyse legt offen, auf welche Weise die Selbstfindungsphase der 16-jährigen Protagonistin Martina von den räumlichen Gegebenheiten der spanischen Großstadt nachhaltig torpediert wird. Die Suche der Protagonistin nach authentischer Intimität, erfolgreicher Kommunikation und Gerechtigkeit in jederlei Hinsicht spiegelt die Herausforderungen der Jugend im Europa des 21. Jahrhunderts.

Adoleszente Sozialisierungsprozesse sind eng mit dem Raum verbunden, in dem sie stattfinden. Sie bedingen sich gegenseitig. Unmerklich steuern die Raummodalitäten die emotionale und psychologische Konstitution des Individuums. Hinzu kommt, dass die Übergangsphase zwischen Kindheit und Erwachsensein dazu veranlasst, den gegebenen Raum und dessen herrschende Normen in Frage zu stellen. Während der private, familiäre Raum dem Jugendlichen allmählich zu eng und unzureichend wird, bewegt er sich noch unsicher in den öffentlichen Durchgangsräumen und Aufenthaltsorten, die ihn mit den gesellschaftlichen Gefügen konfrontieren.

In dieser Orientierungsphase befindet sich die Protagonistin Martina im Roman Deseo de ser punk. Die Autorin Belén Gopegui macht die Sechzehnjährige zur Erzählerin einer jugendlichen Erfahrungswelt. Geleitet von der Sehnsucht nach neuen, freieren Räumen, beginnt sie ziellos durch Madrid zu streifen …

¹ Augé, Marc: Orte und Nicht-Orte. Vorüberlegungen zu einer Ethnologie der Einsamkeit, Frankfurt am
Main: Fischer 1994, 140.
² Gopegui, Belén: Deseo de ser punk, Barcelona: Anagrama 2009.

Essay-Kollektion

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